López Crespo, Félix Máximo. Madrid, 18.XI.1742 – 9.IV.1821. Organista de la Real Capilla y compositor.
Félix Máximo López fue bautizado en 1742 en la iglesia de San Ginés de Madrid. El 29 de junio de 1764 se casó con María Dominga de Bartholomé Remacha en secreto y por poderes en la magistral de Alcalá de Henares y, más tarde, en 1766, contrajo matrimonio público en San Ginés.
Según Francisco Asenjo Barbieri, “este organista y compositor es digno de ser conocido y apreciado por sus obras, y por lo que éstas podrían contribuir al estudio del movimiento musical y de las costumbres artísticas en España, durante la época de transición que precedió a la revolución francesa”. Además, López Crespo goza de un retrato que se encuentra en el Museo del Prado entre los más importantes de las personalidades de la música española y que fue realizado por Vicente López. Llegó, por oposición, a ingresar como 4.º organista de la Real Capilla en 1770, y con Fernando VII ascendió a primer y único organista en 1809.
Según él mismo, era gran aficionado a seguidillas, tiranas y tonadillas, que componía y cantaba acompañándose con la guitarra. Trabajó la composición para el órgano con numerosas aportaciones según los cánones tradicionales: registros, contrapunto, forma, fuga, armonía e imaginación creativa, como, por ejemplo, muestra en su Escuela orgánica. La cantidad de obras para canto y orquesta (principalmente tonadillas y villancicos) así como para clave (Música de Clave) y fortepiano (Variaciones del fandango español), pone de manifiesto su conocimiento del stile antico, la influencia que ejerció en él la escuela española tanto cantada como de tecla del siglo xviii así como la de autores de referencia europeos: Haydn y Mozart. A pesar de la lucha de influencias con la presencia italiana instaurada en los teatros que se vivió en España a principios del siglo xviii, López, con espíritu ecléctico, da una visión fiel a sus conocimientos e inquietudes musicales con auténtico sentimiento español.
Su obra cumbre, en extensión e importancia además de ser probablemente la última que se le conozca, es el Disparate o la obra de los locos, zarzuela de humor burlesco y satírico cuya parte del texto —también escrito por el autor— denota influencia de Iriarte y Quevedo. Continuadora de la innovadora línea del género musical nacional “costumbrista” de Antonio Rodríguez de Hita por la utilización de dichos populares, de ella Barbieri comenta: “[...] sin embargo de su extravagancia revela gran viveza de ingenio, sobre todo en su música, llena de variedad y frescura, y escrita con perfecto dominio de las reglas del arte. En ella se encuentran estribillos y canciones populares; gritos de vendedores; música de baile; oraciones de ciego; un sermón burlesco; un cuarteto entre uno que estornuda, otro que escupe, otro que bosteza y otro que se rasca, concluyendo los cuatro llorando; otro cuarteto de vendedores de Gaceta, en el cual todos acaban roncando; un tercero entre un ciego, un sordo y un mudo; una corrida de toros lidiados por Romero y Pepe-Hillo; y para final una gran escena burlesca de las Zahúrdas de Plutón, inspirada en la célebre obra de Quevedo”. Se hacen constar numerosos ejemplos de danzas españolas (vals de la marica, cachucha...), fugas, canciones populares (“Malbruk se fue a la guerra”...), sermones, parola, fiesta de toros (tercer acto)... Cuatro personajes (denominados 1.º, 2.º, 3.º y 4.º loco) van uniendo frases y dichos populares de la época, a veces incongruentes, de carácter satírico o con el significado que pueden tener únicamente rítmico y musical (en el primer acto don Agamenón —primer loco— canta en italiano antiguo durante algún tiempo).
Josef Severio, funcionario de la Real Capilla, escribió en comunicación del 18 de diciembre de 1815: “[...] este buen anciano, que ha servido siempre de organista y llegó a primero de esta clase en el año 1805, no solo ha sido y es uno de los mejores que se han conocido en su cuerda o clase, sino que siempre ha sido exactísimo en el cumplimiento de sus obligaciones y muy hombre de bien; así es que para su mérito, circunstancias y apreciables prendas ha sido estimado y atendido por todos sus superiores”.
Obras de ~: Clave: Música de Clave, copia en la Biblioteca Nacional de España (BNE), ms. 1234 (ed. crítica de A. Cobo, Madrid, Instituto Complutense de Ciencias Musicales [ICCMU], Música Hispana, Sociedad General de Autores y Editores [SGAE], 2000); Variaciones al Minuet afandangado, copia, BNE, ms. 1742 (ed. crítica de A. Cobo, Madrid, ICCMU, Música Hispana, SGAE, 2000). Órgano: Juegos de Versos por los ocho tonos y cuerda de Gesolreut, 104 versos y fabordones, BNE, ms. 1187; Juego de versos de todos los tonos por la cuerda de Gesolreut, 324 versos, BNE, ms. 1735; Cuatro juegos de versos de octavo tono, BNE, ms. 1738-1741; Música de órgano, BNE, ms. 769; Piezas al órgano, BNE, ms. 769 y 770, 1801-1803; con J. Lidón, Glosas de el Pangelingua y Salmodias, BNE, ms. 1187; Siete Glosas sobre el Himno Sacris Solemnis, BNE, ms. 1737; Versos de órgano para la Nona de la ascensión, BNE, ms. C.ª 5285 n.os 20 y 21; Escuela orgánica, BNE, ms. 2291, 1799; Fortepiano: Variaciones del Fandango español, autógrafo, BNE ms. C.ª 4420 n.º 14 (ed. crítica de A. Cobo, Madrid, ICCMU, Música Hispana, SGAE, 2000). Barbieri nombra cuatro piezas: Rondó para piano a 4 manos; Seis minués fáciles para clave, 1794; Sonata pastorela, 1794; seis pastorales para fortepiano u órgano, 1802; obras de guitarra, violín y vocales y gran cantidad de villancicos; tonadillas y obras vocales y profanas, Monasterio de Montserrat, Real Conservatorio de Música de Madrid, BNE y Biblioteca Municipal de Madrid. Vocal: Villancico sobre el Pangue Lingua, Montserrat, ms. Mus. 3388; Villancico sobre el Sacris Solemniis: Hoy amor se disfraza, Montserrat, ms. Mus. 3902; 7 Lamentaciones y dos Pasillos a tres voces, BC Roda, leg. 35, n.º 509.
Escritos: Reglas generales o Escuela de Acompañar, BNE, ms. 1188, c. 1780; Método pedagógico con normas y enlaces armónicos, BNE, ms. 1188, s. f.; Primer tomo (versos) de Obras Poéticas, Líricas y Cómicas, BNE, ms. 14101, 1784; El disparate o la obra de los locos (zarzuela), BNE, ms. C.ª 4204, n.º 301-307 (ed. de A. Cobo, en www.superopera.com).
Bibl.: L. Carmena y Millán, Crónica de la ópera italiana en Madrid desde el año 1738 hasta nuestros días, Madrid, Imprenta Manuel Minuesa de los Ríos, 1878; A. Peña y Goñi, La ópera española y la Música Dramática en España en el siglo xix, Madrid, Biblioteca Barbieri, Apuntes históricos, Imprenta de El Liberal, 1881; F. Asenjo Barbieri, “Don Félix Máximo López”, en Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, V (1885), págs. 195-208; B. Saldoni, Diccionario biográfico bibliográfico de efemérides de músicos españoles, Madrid, Centro de Documentación Musical, 1886; E. Cotarelo y Mori, Historia de la Zarzuela desde su origen a fines del xix, Madrid, Tipografía de Archivos, 1934; R. Kirkpatrick, Domenico Scarlatti, Princeton, University Press, 1953; J. Subirá, Historia de la música española e hispanoamericana, Barcelona, Salvat, 1953; B. Pérez Galdós, Episodios Nacionales. Tercera serie: Bodas reales, Madrid, Historia 16, Caja de Madrid, 1966; A. Espinosa, The Keyboard Works of Félix Máximo López (1742-1821), tesis doctoral, New York, University Ph.D., 1976; J. Subirá, “Zarzuela”, en VV. AA., Gran Enciclopedia Rialp, vol. XXIII, Madrid, Rialp, 1979, págs. 866-868; F. Asenjo Barbieri, “Biografías y documentos sobre música y músicos españoles (Legado Barbieri)”, en E. Casares Rodicio (ed.), Legado Barbieri, Madrid, Fundación Banco Exterior, 1988; S. Albéniz y Menéndez del Tronco y G. de Porras y Rodríguez, Dos riojanos en la música de los siglos xviii y xix (Mateo y Pedro Albéniz), Madrid- Valencia, Academia Mundial de Ciencias, Tecnología y Formación Profesional, Capítulo de Música Juan Bautista Cabanilles, 1999; J. López-Calo, “López, Félix Máximo”, en E. Casares Rodicio (dir. y coord.), Diccionario de la música española e hispanoamericana, vol. VI, Madrid, SGAE, 1999, pág. 993.
Alberto Cobo Gutiérrez
