Barón Molina, Francisco. Paco Barón. Madrid, 15.VI.1931 – Madrid, 8.X.2006. Escultor.
Nace, segundo de cinco hijos, en el seno de una familia intelectual y de elevada cultura artística. Su abuelo paterno, el primer Francisco Barón de la familia, fue director del Museo de Bellas Artes de Sevilla.
Desde muy joven, los verdaderos maestros del escultor fueron, según afirmación propia, la naturaleza y los grandes museos —principalmente el del Prado—, pero no para repetición sino para estudio. En 1949 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.
Durante la carrera consiguió numerosas recompensas: Premio Aníbal Álvarez de Dibujo; Premio de Estado de modelado: Premio Martínez Cubells; también obtuvo el Carmen del Río de la Real Academia de Bellas Artes y el Premio de Dibujo del Ayuntamiento de Madrid. Antes de terminar sus estudios, el Instituto Ramiro de Maeztu le contrató para impartir clases de Dibujo, cerámica y modelado y le proporcionó un taller en una dependencia de lo que fue la Residencia de Estudiantes. Las tertulias celebradas en este estudio reunieron a Barón con numerosos artistas y compañeros, entre otros, Julio López Hernández y su hermano Francisco, Gloria Alcahud, Raba, Antonio López, Amalia Avia y Lucio Muñoz.
Paco Barón —amigo de Ángel Ferrant y, a pesar de su poca diferencia de edad, maestro en ocasiones de Miguel Berrocal— incorporó en su escultura la sorpresa y lo imprevisto. Del cuerpo de una paloma podía surgir una mujer, y de la grupa de un caballo, caracoles con alas. Realizó una obra en expansión, en dinamismo y transformación continua. En principio, partió de una matriz maciza y única, unas veces estática, pero otras divisible en un número variable de componentes internos, formas volumétricas menores, individuales, distinguibles, y que aisladamente tenían una entidad propia tan importante o más, escultóricamente hablando, que lo que incluso pudiese tener la totalidad integradora, es decir, la escultura en sí. Estas formas permanecían unas veces totalmente autónomas, independientes, desmontables, y otras, conectadas por articulaciones y engranajes. La escultura de Barón puede montarse, desmontarse, abrirse, cerrarse o presentar múltiples transformaciones intermedias.
Al final, la participación de todos los elementos escultóricos resulta necesaria para recuperar la coherencia de orden superior.
Barón fue también un extraordinario dibujante que, en diversidad de soportes, principalmente papel o también en los relieves de un canto rodado, la peana de una escultura o en las planchas de metal de sus grabados, puede alcanzar límites insólitos de metamórfica poesía y mágica “surrealidad”.
En 1955 realizó su primera exposición individual en España, en la galería Nebli. En 1957 obtuvo una beca del Ministerio de Educación Nacional para estudiar en Londres en la Central London School, donde conoció a Henry Moore y también a Reg Butler, Kennetz Armitage y Eduardo Paolozzi. En 1959 consiguió una beca del Instituto Internacional de Nueva York —perteneciente al programa Fulbright— para estudiar en la Yale University bajo el magisterio de Josef Albers, Symour Lipton y Engman De Creft. En 1960 estudió en la Rhode Island School of Design (Providence, Estados Unidos). Expuso individual mente en Datorro and Tonoff Gallery (Providence).
Recibió el primer premio en el Rhode Island Arts Festival.
En 1961 consiguió el primer premio del New England Arts Festival (Rhode Island). Expuso en el New Haven Arts Festival (New Haven, Connecticut, Estados Unidos). En 1962 regresó a España.
En 1965 recibió el Premio Arte y Cultura, en Madrid, en el entonces Museo de Arte Contemporáneo.
Expuso en la feria internacional de Nueva York. Realizó de nuevo una exposición individual en la galería Neblí de Madrid. Consiguió una beca de la Fundación Juan March y fue contratado en exclusiva en la Esperanto Art Gallery de Nueva York. En 1968 realizó una exposición en el Ayuntamiento de Barcelona.
Expuso en la galería Juana Mordó. Participó en la feria internacional de Artesanía de Múnich y en el Primer Salón de la Escultura Contemporánea en Barcelona.
Formó parte de la exposición internacional del Pequeño Bronce en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (1970). Participó en la feria monográfica del Arte en Metal de Valencia (1971). Expuso su escultura Silos en la galería Skira de Madrid. Figuró en Múltiples de Arte (1972), en la galería de São Francisco en Lisboa. Participó en la muestra Pequeña Escultura, en el Museo de la Pasión de Valladolid. En 1974 asistió a la feria internacional de Basilea y también a España 74 en São Paulo (Brasil). En 1976 su obra figuró en la feria internacional de Bolonia, en la feria internacional de Basilea y, por tercera vez, en la feria internacional de Düsseldorf. Formó parte de la exposición 65 años de Escultura Española en galería Biosca de Madrid. Expuso individualmente en la galería Carmen Durango, de Valladolid, y en la galería Mainel de Burgos. En 1977 formó parte de la exposición Arte Internacional del Museo Castillo de San José en Lanzarote y en la de Sculpture en liberté de Lausana, en Suiza, país en el que también realizó una exposición individual en la galería Callejo & Monod de Ginebra. En 1978 participó en la Trienal de Escultores Europeos en el Palais Royal de París; en la Niavaran Cultural Center de Teherán (Persia), y en el Pequeño Bronce de Budapest. En 1981 expuso en la exposición Picasso, la Escultura y los Escultores en la galería Kreisler Dos, de Madrid. En 1983 obtuvo el Premio Valladolid de Escultura. En 1984 expuso en la feria de Basilea y en 1985 en la Kunst Galería en Lenten, Deventer de Holanda y en Arco 85. En 1986 expuso en la galería Varrón (Salamanca) y en la galería Müller-Sarmiento de Hamburgo. Asistió a la feria internacional Arco 87. Expuso en la galería Acosta de Valencia de Bogotá (Colombia). Realizó “Acciones” en la Plaza Mayor de Madrid. En 1988 se trasladó a su nueva casa-taller en la finca de la Cardosa (antigua propiedad del conde de Romanones) en Valdeavero (Alcalá de Henares, Madrid). En 1995 expuso en la feria del libro de Frankfurt. La Diputación de Valladolid organizó una exposición antológica del artista.
En 1999 realizó una muestra en la galería Von Knobelsdorf (Alemania). En 2004 participó en la exposición colectiva El siglo xv en el siglo xx, en el Museo Esteban Vicente (Segovia) y expuso en la fundación Giner de los Ríos en Madrid.
Varios museos albergan su obra, como el Drummer boy, Museum of American History, Brewster, en Estados Unidos de América; Museo de Arte Moderno, Bilbao; Museo de Arte Moderno, Sevilla; Museo Estrada, Barcelona; Museo Reina Sofía de Madrid; Museo Nacional de Escultura, Valladolid; Museo Palacio de Elsedo, Pámanes (Santander); Museo de Arte Moderno, Lanzarote; Museo de Andalucía, Aracena (Huelva). Museo de Guinea Ecuatorial; Museo de Villafamés (Castellón), y Museo de Nicaragua.
Paco Barón falleció en Madrid, el 8 de octubre de 2006, como consecuencia de un cáncer de pulmón.
Obras de ~: Tótem madre e hijo, 1960; Crecimiento, 1961; Germinal, I, 1962; La sirena, 1965; El Lutier, 1965; La esfera orgánica, 1965-1975; La semilla, 1968; Ereaga (poema de Chole), 1970; Silos al viento, 1970; Silos movido por el viento, 1973; Buho, 1975; Eneas, 1982-1983; Torso, 1983; Polución, 1985; Homenaje a Cervantes, 1987; El muro de Berlín, 1991; Paloma de la Paz, 1991; Homenaje a Cristóbal Colón, 1992; Piedra Diávolo, 1992; Mujer tornado, 1998; Personaje vertebrado, 1999; Las grullas, 1999; La gran Carabela, 2000; Grupo escultórico Altar Mayor iglesia de Dominicas, Aranda de Duero (Burgos), s. f.; Escultura club Encinas, Boadilla del Monte (Madrid), s. f.; Mural Edificio Edinco, Burgos, s. f.; Cinco murales para la Caja Municipal, Burgos, s. f.; Dos grandes esculturas, Casa de Cultura de Alcobendas (Madrid), s. f.; Monumento a la escritora Rosa Chacel, Campo Grande de Valladolid, s. f.; Escultura Monumento a la Paz, plaza de Tierno Galván (Madrid), s. f.; Personaje vertebrado, avenida de Cuba (Palencia), s. f.
Bibl.: F. Swan Bradford, “Crafts, Sculptures, Photography at Arts Festival the Providence”, en Sunday Journal, 22 de mayo de 1960; J. Hierro, “Francisco Barón, una personalidad dinámica”, en El Alcázar (Madrid), 23 de marzo de 1965; W. Dyckes, Spanish Art Now, Madrid, Gráficas Brasil, 1966; M. Sánchez Camargo, “Tres exposiciones de escultura: Corbero; Subirachs; Barón”, en Hoja de Lunes (Madrid), 11 de abril de 1966; C. A. Areán, Escultura actual en España, Tendencias, no imitativas, Madrid, El Duero, 1967; M. Priscille, “Les expositions a Genève, Francisco Barón”, en La Suisse, 14 de diciembre de 1977; V. Pueyo, “Un escultor en busca del movimiento real”, en Cuadernos de Cultura. Revista general de cultura, 5 (octubre de 1978); J. Marín-Medina, La escultura Española Contemporánea, Madrid, Alarcón, 1978; P. Esteban Leal, Francisco Barón, Madrid, Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia, 1979 (Artistas españoles contemporáneos, vol. 159); V. Cremer, “Escultura, las fuerzas desconocidas”, en Crítica de Arte (Madrid), 11 (1980); T. Ortega-Coca, Francisco Barón, Valladolid, Diputación, 1989 (col. Serie escultores españoles).
María Teresa Ortega-Coca
