Arnau Mascort, Eusebi. Barcelona, 8.IX.1863 – 2.VII.1933. Escultor.
Inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad, a los quince años, en el curso 1878-1879, y en ella estuvo matriculado hasta el curso 1886-1887, siendo su maestro de escultura Agapit Vallmitjana. El año 1887 fue distinguido con el primer premio de escultura —bolsa completa de viaje— de la Academia de Bellas Artes, en la que se le aconsejó que conociera Florencia y Roma. Trabajó durante los primeros años de su formación en el taller del escultor Josep Gamot y, posteriormente, consolidó sus estudios en las Academias Colarossi y Julián —con Denys Puech— en París. Conoció y estudió las obras de Miguel Ángel, Dalou, Dubois, Falguière, Mercié, Rodin y Meunier.
En el primer período de su actividad artística (1880-1896) realizó obras anecdóticas que requerían argumento y gran observación: son trabajos en los que reproduce fielmente la realidad. A partir de 1891 evoluciona hacia una cierta idealización, e inicia su relación profesional con arquitectos. El segundo período, que se puede denominar modernista (1897-1911) es el más productivo y representativo del escultor; la influencia de su formación francesa es evidente, muestra gran interés por captar el movimiento y tiende a formas suaves. Lleva el arte decorativo a alto nivel, realizando trabajos complejos que lo aproximan a Rodin y a Meunier. Hacia 1907 se aprecia cierta ambivalencia en algunas obras de carácter simbólico, uniendo figuras de lenguaje historicista —de retorno al mundo medieval— junto a otras en las que muestra interés por el desnudo femenino expuesto con simplicidad y claridad propias del Noucentisme. Características que dan paso al tercer período (1912-1933), eminentemente clasicista y marcado por una progresiva simplificación de formas. Fue un gran creador en diferentes ámbitos (escultura de salón, aplicada a la orfebrería, funeraria, decorativa...), destacando considerablemente en el arte de la medalla y de los modelos aplicados a la arquitectura, en los que se inició a partir de 1890. Actividad que representó el inicio de una dilatada e importante trayectoria, caracterizada por la proporcionalidad, elegancia y armonía.
Se relacionó con los arquitectos más prestigiosos del Modernismo, y realizó modelos escultóricos para Josep Azemar Pont, Miguel Bertrán de Quintana, Lluís Domènech i Montaner, Antoni de Falguera i Sivilla, Antoni Maria Gallissà, Josep Puig i Cadafalch, Enric Sagnier Villavecchia y Alexandre Soler i March, entre otros.
Expuso de forma continuada y colectiva en la Sala Parés entre los años 1880 y 1913, en las joyerías Cabot (1887) y Masriera (1891, 1894, 1895 y 1910) y en el establecimiento de la Fundición Artística Masriera i Campins (1903 y 1904). Participó en las siguientes exposiciones: Primera Exposición del Centro de Acuarelistas de Barcelona (1885), Primera Exposición General de Bellas Artes (1891), Exposición Nacional de Industrias Artísticas e Internacional de Reproducciones (1892), Exposición de Chicago (1893), Segunda Exposición General de Bellas Artes de Barcelona (1894), Salón de París (1895), Tercera Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas (1896), IV Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas de Barcelona (1898), Exposición General de Bellas Artes de Madrid (1899), Exposición Nacional de Arte del Círculo Artístico (1900), V Exposición Internacional de Arte (1907), Exposición de Zaragoza (1908), Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid (1908), Exposición de Retratos y Dibujos Antiguos y Modernos de Barcelona (1910), Exposición Española de Artes e Industrias Decorativas de la Ciudad de México (1910), VI Exposición Internacional de Arte (1911), Exposición de Pintura, Escultura y Arquitectura de Madrid (1912), en la Galería de Sant Jordi en el Palacio de la Diputación (1912) y en la de bocetos para la plaza de Cataluña en el Palacio de Bellas Artes (1927). Entre los numerosos premios que obtuvo cabe destacar: primera medalla en la sección de Artes Decorativas de la Exposición de Bellas Artes de Madrid (1908); medalla de oro, ofrecida por el Círculo Artístico, en la VI Exposición Internacional de Arte (1911), y tercera medalla en la sección de escultura de la Exposición Nacional de Pintura, Escultura y Arquitectura de Madrid (1912).
Fueron sus discípulos: Josep Dunyach, Emili Fontbona, Pau Gargallo, Frederic Marés, Enric Monjo y Josep Viladomat, entre otros. Fue socio del Cercle Artístic, del Cercle Artístic de Sant Lluc y del Ateneu Barcelonès, y miembro de la Academia de Bellas Artes de Sant Jordi desde 1927. Su trabajó se centró especialmente en la ciudad de Barcelona y algunas ciudades y pueblos de Cataluña, pero su obra se encuentra también en Biarritz, Comillas, Madrid, Palma de Mallorca, Sevilla y Zaragoza, así como en América Central y del Sur (Corrientes, La Habana, México, Monterrey).
Obras de ~: Medallas de la Exposición Universal de Barcelona, 1888; Saliendo del agua, 1891; Retrato del Marqués de Olèrdola, 1891; Ave María, 1891; Traslación de los restos de Santa Eulalia a la cripta de la catedral, 1891; Medalla Conmemorativa del IV Centenario del Descubrimiento de América, 1892; Nobleza, 1892; Decoración escultórica para el Seminario de Comillas, c. 1892; Situación apurada, 1893; Spes, 1893; Sagrada Familia de Nazareth, 1894; Mme., 1895; La Sagrada Familia de Nazareth, 1896; Redención, 1896; Medalla Conmemorativa del Derribo de las Murallas de Barcelona, 1896; Medalla de Manuel Duran y Bas, 1896; Casa Martí, 1896; San Ramón de Peñafort, 1896; Salomé, 1897; Proyecto de monumento a Rius i Taulet, 1897; Barcelona, 1897; Casa Coll i Regàs, 1897-1898; Marià Aguiló, 1897-1898; Beso de madre, 1898; La Pastora, 1898; Narcís Oller, 1898; San Jerónimo, 1899; Medalla a Emilio Castelar, 1899; Escultura decorativa de la Fonda España, 1899-1901; Casa Garí, 1899; Casa Amatller, 1899-1900; Casa Macaya, 1900; Panteón Bonet, 1900; Medalla del Cardenal Casañas, 1901; Placa del Dr. Robert, 1901; Modelos para el Hospital de San Pablo, 1901-1916; Mossén Jacint Verdaguer, 1902; Niños Lamadrid, 1902; Medalla Conmemorativa de las Fiestas de la Merced, 1902; Casa Serra, 1902; Tribuna de la Sala de Música de la Condesa de Sicart, c. 1902; Casa Garriga Nogués, 1902-1903; Caja de Caudales, c. 1903; La Ola, 1903-1904; Casa Quadras, 1904; Casa Trinxet, 1904; Vía-Crucis de Montserrat, 1904-1919; Casa Lleó Morera, 1904-1905; Panteón Carbó, 1904-1905; Palau de la Música Catalana, 1905-1908; Medalla de la Solidaritat Catalana, 1906; Medalla de las Fiestas de Navidad, 1906; Retrato, 1907; Modelos escultóricos de la base del cimborio de la catedral de Barcelona, 1907; Báculo del Obispo de Tuy, 1907; Medalla de la V Exposición Internacional de Arte de Barcelona, 1907; Panteón Álvarez, 1907; Fachada del Casino de Madrid, 1907; Casa Heribert Pons, 1907-1909; Leopoldo Gil, 1908; Templo del Sagrado Corazón del Tibidabo, c. 1908; En el palco, 1908; Bonito retrato, 1908; Copa para Àngel Guimerà, 1909; Teodor Llorente, 1909; Casa de Lactancia, 1909-1912; Primer Conde Güell, c. 1910; La Ola, 1910; Medalla de las Fiestas de Primavera, 1910; Niños Guarino Mulleras, 1910; Antoni Amatller, 1910; San Miguel Arcángel, 1911; Medalla VI Exposición Internacional de Arte, 1911; Concha Espina, c. 1911; Bautismo de Jesús, c. 1911; Anteproyecto de monumento a Jacint Verdaguer, 1912-1913; Medalla a Joan Maragall, 1912; Monumento a Milà i Fontanals, 1912; Apel·les Mestres, 1912; Hojas Selectas, 1913; Joan Maragall, 1913; Casa Solà Morales, 1913-1916; León para el monumento a Alfonso XII (parque del Retiro), 1913; Placa Conmemorativa de la Fundación de la Real Academia de Ciencias y Artes de Barcelona, 1914; Dra. Montessori, 1916; Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, 1916; Hipogeo Familia Arnau, c. 1920; Modelos escultóricos para el Salón de Ciento del Ayuntamiento de Barcelona, 1924; Monumento al Dr. Andreu, 1927; Modelos para la plaza de Catalunya, 1927-1928; Esculturas para el Pabellón de Barcelona de la Exposición Internacional, 1929; Medalla de la Exposición Internacional de Barcelona, 1929; Diana, 1929; Gemma Galgani, 1933; Autorretrato, 1933.
Bibl.: E. Orduña Viguera, “Eusebio Arnau”, en Pequeñas monografías de arte, s. f.; A. Opisso, “Arte y artistas catalanes”, en Biblioteca de La Vanguardia, Barcelona, 1900; F. Giraldos, Catalunya Artística, n.º 115 (28 de agosto de 1902); B. Bassegoda, Ilustración Catalana, n.º 289 (13 de diciembre de 1908), págs. 809-812; F. Elias Bracons, “L’escultura catalana moderna”, en Els artistas, vol. II, Barcelona, Barcino, 1928; F. Elias, La Publicidad, n.º 18.377 (4 de julio de 1933); E. A. Lewi, “Eusebio Arnau Mascort”, en Butlletí de Museus d’Art de Barcelona. Junta de Museos, vol. III, n.º 28 (septiembre de 1933), págs. 276-279; J. M.ª Folch Torres, El Matí, 7 de noviembre de 1933, pág. 9; A. Soler March, La Veu de Catalunya, 9-10 de noviembre de 1933; M.ª I. Marín Silvestre, Eusebi Arnau Mascort (1863-1933), tesis doctoral, Universidad de Barcelona, Departamento de Historia del Arte, 1993.
María Isabel Marín Silvestre
