Francisco Venegas

Venegas, Francisco. ? s. t. s. XVI – Lisboa (Portugal), c. 1594. Pintor y orfebre.

Posiblemente formado como orfebre en Sevilla, Pacheco afirma que fue discípulo de Luís de Vargas, aunque la primera noticia documentada de su actividad se sitúa en Portugal, se trata de un dibujo del Museo de Arte Antigua de Lisboa, que Venegas firma y dedica al Cardenal Don Enrique, regente de Portugal entre 1578 y 1580. Por esas fechas se debe fechar también la traslación pictórica del mismo, una tabla que se encuentra en el Minneapolis Institute of Arts. En 1582, se ocupaba de un importante ciclo pictórico para la iglesia del Hospital Real de Todos los Santos de Lisboa, que se ha perdido, y en 1583 fue nombrado pintor real de Felipe I de Portugal. Siempre en la década de 1580 se datan el Noli me tangere de colección particular y las tablas de la iglesia de Santa Iria da Azóiz.

La obra de Venegas de mayor empeño es el retablo de la iglesia de la Luz en Carnide, pintado hacia 1590, en el que firma la Alegoría de la Inmaculada Concepción, la Coronación de la Virgen y la Anunciación, y en el que probablemente pintó también la Presentación en el Templo y la Adoración de los Magos. Por esas fechas realizó la Magdalena de la iglesia del convento del Monasterio de Graça en Lisboa, en la que la influencia de Spranger se hace muy patente, algo que sucede también con las tablas realizadas igualmente por entonces, para el techo de la Capilla del San Rafael en el mismo monasterio. Seguramente falleció antes de 1594, porque en ese momento fue nombrado pintor de Felipe I el español Fernão Gomes.

La deuda de Venegas con la obra de Vargas se aprecia sobre todo en el dibujo del Juicio Final del Museo de Lisboa y en la pintura de Minneapolis, mientras que en el retablo de la iglesia de la Luz de Carnide evidencia contactos con Vasari y Zuccari. En cualquier caso, su principal influencia es el manierismo internacional de Speckaert y Spranger, así como la obra de Parmiggianino y Raffaellino da Reggio. Como Speckaert estuvo en Roma entre 1570 y 1577, donde murió, y Spranger paró en Italia entre 1566 y 1575, y sus obras no fueron difundidas por grabados casi hasta finales de la década de 1590, es probable que Venegas conociera obra en Italia durante la década de 1570.

Excelente dibujante, el sofisticado manierismo de Venegas, tan cercano a veces al de la corte de Praga, supone una excepción absoluta en el panorama ibérico, donde contrasta fuertemente con el rigor de la pintura contrarreformista de sus contemporáneos.

Obras de~: Juicio final, 1578-1580; Noli me tangere, 1580; Retablo de Santa Iria da Azóiz, 1580; Alegoría de la Inmaculada Concepción, Coronación de la Virgen, Anunciación, 1590.

Bibl.: F. Pacheco, Arte de la pintura, Sevilla, 1649 (ed. de B. Bassegoda i Hugas, Madrid, 1990); A. de Gusmao, Diogo Teixeira e seus colaboradores, Lisboa, 1955; D. L. Markl, V. Serrao, “Ós tectos maneiristas da igreja do Hospital Real de Todos-os-Santos e os seus autores”, en Boletin Cultural Asemblea Distretual Lisboa, LXXXVI (1980), págs. 161-215; J. S. Seabra, “Francisco Venegas e o seu painel da Inmaculada na Igreja de Nostra Senhora da Luz, em Carnide”, en Vértice, 3 (1988), págs. 31-90; V. Serrao, “O Desenho Maneirista”, en O Rostro de Camoes e Outras Imagens, Lisboa, 1989, págs. 32-33; V. Serrao, “Francisco Venegas”, en VV. AA., The Dictionary of Art, Neva York, Grove, 1997, págs. 156-157; Historia da arte em portugal. O renascimento e o maneirismo, Lisboa, Presença, 2002; V. Serrao, “O programa artístico da capela do Anjo São Rafael no mosteiro da Graça em Lisboa (c. 1590-1596)”, en Revista de Estudos de História da Arte da Faculdade de Letras de Lisboa (2003) págs. 107-143; “O maneirismo na pintura portuguesa. Roma, os artistas e o seu contexto social”, en El modelo Italiano en las artes de la península ibérica durante el Renacimiento, Valladolid, Universidad de Valladolid, 2004, págs. 41-76. G. Redín, Pedro Rubiales, Gaspar Becerra y los pintores españoles en Roma. 1527-1600, tesis doctoral, Madrid, Universidad Autónoma de Madrid, 2005.