Ayuda

Alexandre Cirici Pellicer

Biografía

Cirici i Pellicer, Alexandre. Barcelona, 22.VI.1914 – 10.I.1983. Crítico e historiador de Arte, profesor, diseñador gráfico, publicista y político.

Educado en el ambiente progresista y artístico de la burguesía catalana del “noucentisme”, en 1935 ingresa en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Barcelona, donde contacta con grupos juveniles catalanistas de izquierdas. Participa en la Guerra Civil como topógrafo en el frente de Aragón; a su regreso, en 1937, diseña carteles propagandísticos para la Generalitat. En 1938, poco después del nacimiento de su primera hija, tiene que exiliarse a Montpellier como otros muchos refugiados. Entre esa ciudad y París comenzará estudios de Historia del Arte, no concluidos, a causa de un veto político, hasta años después de su regreso a España (1941), cuando se licencia en 1955 con un trabajo inédito sobre diseño industrial. En 1942 comienza sus publicaciones de arte, alternadas con otras de diferentes temas, a un ritmo incesante, al tiempo que trabaja para el arquitecto Mariano Romaní y prosigue su activa participación en la vida política —desde los primeros cuarenta es miembro del Front Universitari de Catalunya, fundado por Josep Benet— y cultural de su ciudad, de las que es un impulsor y dinamizador de excepción. Reivindica el modernismo catalán y la figura de Gaudí, en particular, apoyando todos los movimientos, iniciativas y artistas de vanguardia de Cataluña. Fundador de revistas como Ariel y del Club 49, heredero de la filosofía de los Amics de l’Art Nou (ADLAN) y promotor de actividades contracorriente como los espectáculos de Joan Brossa, lecturas sobre arte contemporáneo, sesiones de jazz, etc., escribe también para Dau al Set, Serra d’Or, Miramar, l’Esbart Verdaguer, Voy o Gran Via y coopera en los programas del Colegio de Arquitectos. Dinámica vertiginosa a la que sólo puso fin su muerte.

En los cincuenta, junto a Daniel Giralt Miracle, es una de las personalidades más renovadoras del diseño gráfico, como colaborador de la revista Zen y de agencias como Pan y Espira; asimismo serán rompedores los escaparates que diseña para los almacenes Gales en 1956 y la gráfica publicitaria, Atmósferas, que entre 1958 y 1964 hace para Antonio Puig, a quien también diseña el frasco de un líquido bronceador llamado Brunisol. En 1957 apareció en la prensa barcelonesa el Manifiesto del Diseño Industrial, redactado por Cirici, al que acompañaban las firmas de la junta directiva gestora del frustrado Instituto del Diseño Industrial de Barcelona (IDIB), entre ellos, Moragas Gallisá, Solá Morales, Oriol Bohigas, Pau, Monguió, etc. En 1959 propone la creación de una Escuela de Diseño en el seno del Fomento de las Artes Decorativas (FAD), que se llamó Escola d’Art del FAD, organismo que acogió un año más tarde la Asociación del Diseño Industrial (ADI), de la que fue primer vicepresidente. Igualmente planteó la necesidad de un museo de arte contemporáneo para Barcelona, cuyo objetivo sería la promoción del arte de su tiempo, con énfasis en las vanguardias del entorno más próximo, a cuyo fin organiza hasta veintitrés exposiciones y, junto a Cesáreo Rodríguez Aguilera, lidera la iniciativa de formar una colección de obras, embrión del futuro museo, que no sería una realidad hasta años después y numerosas vicisitudes. En 1961 da el impulso definitivo, al lado de artistas informalistas y arquitectos de la corriente “realista”, para el nacimiento de la Elisava, donde imparte clases hasta 1966; en 1967, junto a otros profesores escindidos de aquélla, funda la Eina, de donde es profesor hasta 1972. Desde sus aulas propugna la renovación de la enseñanza del Arte, en una dirección próxima a la Bauhaus, incorporando el diseño como especialidad.

En cuanto que teórico de esta disciplina, preconiza la inversión del sentido funcionalista, ya formulada por Ryckwert, es decir, que no sería la función la que crea el órgano, sino al contrario; mientras que en tanto que docente estimula el programa de estudios para la formación de futuros diseñadores en Valencia, un tanto precozmente, sin que existiera una demanda por parte de los industriales, asistiendo a las Conversaciones sobre Diseño Industrial de esa ciudad. En los setenta se incrementa su interés por las relaciones entre la semiótica y el lenguaje con el arte, doctorándose en 1971 e ingresando como profesor de Sociología del Arte en la Universidad de Barcelona. Entre 1972 y 1977 publica los cuatro volúmenes de sus memorias y es nombrado presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte y senador por Barcelona, reelegido en 1979 y 1982; causó baja por fallecimiento en enero de 1983. También fue diputado al Parlamento Europeo. Su discurso siempre estuvo impregnado de catalanismo; así lo avala su concurrencia en la redacción y firma de la Carta Europea de las Lenguas Regionales Minoritarias, en 1979, la recuperación de expresiones como Països Catalans y el uso del término arqueología industrial, por primera vez en España, referido a Cataluña, durante una sesión de la Comisión de Cultura del Consejo de Europa. De su cuño es también el término “interiorismo”, en relación al tratamiento de espacios interiores, para diferenciar esta actividad de la decorativa.

 

Obras de ~: Resumen de la Historia del Arte y de los estilos, Barcelona, Amaltea, 1942; ¿Quiere usted conocer los estilos?, Barcelona, Sopena, 1942, 2 vols.; El renacimiento en Francia, Barcelona, Amaltea, 1942; El barroquismo, Barcelona, Amaltea, 1943; Pintura y escultura de la edad antigua, Barcelona, Amaltea, 1944; Arte gótico, Barcelona, Atlántida, 1945; Picasso antes de Picasso, Barcelona, Iberia, 1946; El renacimiento en Italia, Barcelona, Amaltea, 1946; Mil obras del arte universal: maravillas eternas, creaciones geniales, Barcelona, Instituto Gallach, 1946; El tron de la Mare de Déu de Montserrat, Barcelona, Spes, 1947; Rendimiento de la edificación, Barcelona, Arimany, 1947; La pintura francesa del siglo xix, Barcelona, Amaltea, 1948; El rococó, Barcelona, Seix Barral, 1948; Los estilos franceses de los Luises, Barcelona, Amaltea, 1948; El neoclasicismo, Barcelona, Seix Barral, 1948; Mil joyas del arte español, Barcelona, Amaltea, 1948; El arte griego, Barcelona, Seix Barral, 1949; La estampa japonesa, Barcelona, Amaltea, 1949; Pintura y escultura de la edad media, Barcelona, Amaltea, 1949; El surrealismo, Barcelona, Omega, 1949; El arte modernista catalán, Barcelona, Aymá, 1951; La Sagrada Familia de Antonio Gaudí, Barcelona, Omega, 1952; Barcelona, Barcelona, Teide, 1952; El arte romano, Barcelona, Seix Barral, 1954; Tapies o la transverberació, Barcelona, Dau al Set, 1954; L’arquitectura catalana, Palma de Mallorca, Moll, 1955; “Las artes, los deportes, los juegos: conceptos fundamentales del arte, síntesis histórica del arte”, Enciclopedia Labor, Barcelona, Labor, 1955, t. VIII; Cuixart 1955, Barcelona, Dau al Set, 1955; L’escultura catalana, Palma de Mallorca, Moll, 1959, 2 vols.; Cardona Torrandell, Barcelona, Gustavo Gili, 1964; Art i Societat, Barcelona, Edicions 62, 1964; Ciclo de arte de hoy, Madrid, Ministerio de Educación Nacional, 1964; Esgrafiados de Picasso en el Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña y Baleares, Barcelona, Col·legi Oficial de Arquitectes de Catalunya y Baleares, 1965; El arte universal, Barcelona, Dánae, 1967; Nueva pintura catalana. Diez tipos de juventud catalana en 1968, Barcelona, Gráficas de la Universidad, 1968; Arte de la Iia. Meitat del segle xx, Gerona, DCPSA, 1968; Els catalans. Els artistes, Barcelona, Mateu, 1968; Lárt catalá contemporani, Barcelona, Edicions 62, 1970; Tapies: testimoni del silenci, Barcelona, Polígrafa, 1970; Miró Llegit: una aproximació estructural a la obra de Joan Miró, Barcelona, Edicions 62, 1971; La arquitectura de Rogent., tesis doctoral, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Barcelona, 1971; Barcelona pam a pam, Barcelona, Teide, 1971; Nen, no t’enfilis, Barcelona, Destino, 1972; El temps barrat, Barcelona, Destino, 1973; Barcelona, ciutat dárt, Barcelona, Teide, 1973; Viladecans: un assaig de lectura, Barcelona, Edicions 62, 1975; La Barcelona tendra, Barcelona, Lumen, 1975; Dues esglesies romániques: Queralbs, Fustayá, Barcelona, Arts Grafiques Leopoldo Martínez, 1975; Gargalló i Barcelona, Barcelona, Ariel, 1975; A cor batent, Barcelona, Destino, 1976; Mes que un club, 75 anys del F. C. Barcelona, Barcelona, La Caixa, 1976; Presencia de Joan Prats, Barcelona, Galería Joan Prats / Polígrafa, 1976; Les hores clares, Barcelona, Destino, 1977; Cerámica catalana, Barcelona, Destino, 1977; Miró Mirall, Barcelona, Polígrafa, 1977; La estética del franquismo, Barcelona, Barcelona, Gustavo Gili, 1977; Murals per la llibertat, Barcelona, Publicacions de l’Abadía de Montserrat, 1977; L’art gótic catalá, Barcelona, Edicions 62, 1977-79, 2 vols.; Grans monuments románics i gótics. De Sant Pere de Rodes a la Catedral de Mallorca, Barcelona, Caixa de Pensions, 1977; Gaudí diseñador. Gaudí designer, Barcelona, Lumen, 1979; Botigues de Barcelona, Barcelona, Lumen, 1979; Picasso: la seva vida i la seva obra, Picasso: su vida y su obra, Madrid-Barcelona, Círculo de Lectores-Caixa d’Estalvís de Catalunya, 1981; Museus d’art catalans, Barcelona, Destino, 1982; Queralbs, Barcelona, Montblanc-Martin, 1985; El arte catalán, Madrid-Barcelona, Alianza-Enciclopèdia Catalana, 1988.

 

Bibl.: VV. AA., “Monográfic: homenatge a Alexander Cirici”, en Serra d’Or (abril de 1983), págs. 13-32; VV. AA., Homenatge de Catalunya a Alexandre Cirici, Barcelona, Ayuntamiento y Universidad, 1984; E. Satué, El libro de los anuncios, III, volver a empezar (1940-1962); VV. AA., Antoni de Moragas Gallisá, Barcelona, Santa Cole, 1991, págs. 110, 120; A. Amann y A. Cánovas, “1946-1961. El diseño de mobiliario en la España de los cincuenta”, en Diseño del mueble en España, 1902-1998, en Experimenta, 20 (1998), Madrid, pág. 41; J. Corredor-Mateos, “Inicios del diseño industrial español. Los años sesenta”, T. Llorens, “Conversaciones sobre diseño industrial”, I. Izarzuaga y J. C. Jiménez Barrientos, “Patrimonio y arqueología industrial en España: veinte años de relaciones” y A. Calvera, “Las escuelas de diseño en España”, en D. Giralt-Miracle, J. Capella y Q. Larre (eds.), Diseño industrial en España, exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 13 de mayo de 1998-31 de agosto de 1998; con la colaboración de los Ministerios de Educación y Cultura y de Industria y Energía, Barcelona, Plaza y Janés, 1998, págs. 45-50, 96-97, 118, 125-126, respect.; N. Selles Rigat, Alexandre Cirici Pellicer: una biografia intel·lectual, Catarroja, Afers, 2007.

 

Isabel Hurley Molina