Alsina Amils, Antoni. Tàrrega (Lérida), 24.I.1863 – Barcelona, 16.I.1948. Escultor y pintor.
Fue discípulo de Joan Samsó y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, donde fue profesor ayudante de modelado en la Escuela Central de Artes y Oficios. En 1894 fue profesor de modelado en la Escuela Elemental de Artes e Industrias de Vilanova i la Geltrú. Entre 1895 y 1899 disfrutó de una pensión de número en la Academia Española de Bellas Artes de Roma, desde donde envió como trabajo de primer año la estatua Remordimiento; como trabajo de segundo año, el bajorrelieve Imperio Romano. En el tercero, un esbozo del grupo Sansón y Dalila o Astucia y Fuerza, y en el cuarto, la versión definitiva de esta última obra y una memoria titulada La escultura desde el Renacimiento hasta nuestros días. En 1896 pasó un tiempo en Florencia, y después en Nápoles, estudiando el arte de Pompeya y Herculano. Alrededor de 1899 residió en París un año con el escultor Miguel Ángel Trilles. En 1901 ganó la cátedra de escultura de la Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla, y en 1906 la cátedra de escultura del antiguo y del natural de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona —que había estado a cargo de Agapito Vallmitjana—, y que ocupó hasta su jubilación en 1933. Sus primeros trabajos son conocidos a través de las exposiciones nacionales, siendo su actividad artística más importante la escultura; como pintor su producción tuvo menos relieve.
Es un artista que se inscribe en la tradición clásica; su obra de juventud se orientó hacia temas históricos, más adelante siguió algunas orientaciones del modernismo sin sentirse próximo a este movimiento, ni seguir acentuadamente cambios estilísticos: Proteo y la sirena realizada entre 1900 y 1910 es considerada su obra más próxima a esta corriente. Después de 1904 se alejó del monumentalismo estatuario, a excepción de las obras destinadas a la plaza de Cataluña. En Andalucía inició un tema que seguiría toda su trayectoria profesional: el de las bailarinas; en él se enfrentó al reto de captar el movimiento. Sus primeras figuras fueron de proporciones grandes con combinación de materiales, después modeló bailarinas de pequeñas dimensiones y más estilizadas. A partir de 1918 retornó al clasicismo, haciéndolo relativamente próximo al noucentisme. Con importantes conocimientos estéticos y técnicos, siempre se mantuvo fiel a los cánones tradicionales. En la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887 obtuvo Medalla de Segunda Clase con Sacrificio de Isaac, y en la de 1892 presentó Cabeza de estudio y consiguió una Tercera Medalla con Un cautivo.
En la General de Bellas Artes de Madrid de 1897 fue premiado con Medalla de Segunda Clase por Remordimiento.
Tomó parte en la IV Exposición de Bellas Artes de Barcelona de 1898 con el bajorrelieve en yeso Imperium Romanum, con el que obtuvo segunda medalla; presentó de nuevo esta obra en la General de Bellas Artes de Madrid en 1899 y también premiado con segunda medalla. En la Exposición Universal de París de 1900 fue merecedor de una medalla de oro por el grupo Astucia y Fuerza obra con la que también participó en la Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1901, y se le concedió una condecoración con categoría de Segunda Medalla. En 1904, en la Exposición Nacional de Bellas Artes, participó en el concurso para el monumento a Alfonso XII del parque de El Retiro de Madrid con Sirena, consiguiendo la Segunda Medalla. En la V Exposición Internacional de Bellas Artes de Barcelona de 1907 formó parte del jurado de recompensas como vocal, y presentó una pintura que representaba escenas de costumbres andaluzas: Ayer penaba por verte, hoy peno porque te vi.
Participó en la Exposición Universal de Bruselas de 1910 con Danza. En la Exposición Internacional de Arte del Centenario de Buenos Aires de 1910 presentó la escultura Baile andaluz. En 1910 formó parte del jurado como vocal de la sección de escultura de la Exposición Nacional de Pintura, Escultura y Arquitectura de Madrid. En 1912 presentó las esculturas Tango, en mármol y madera, y Sevillanas, en madera, en la Exposición Nacional de pintura, escultura y arquitectura de Madrid; el jurado le concedió una condecoración con categoría de segunda medalla.
Formó parte de la Exposición de Arte de Barcelona de 1918, dentro de la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña con las pinturas Soller, Vesubio, Misterio, y Cala dormida, y con las esculturas Plañidera, Atleta, y Entre el Amor y el Interés. Presento una exposición individual en las Galerías Layetanas en otoño de 1918.
En 1926 hizo una exposición antológica en la sala Witcomb de Buenos Aires, a la que envió once esculturas, tres paisajes al óleo y seis dibujos al carbón.
Formó parte del concurso restringido para las esculturas y ornamentos de la plaza de Cataluña de Barcelona de 1927, y fue premiado por su figura femenina Marinada, y por su grupo Barcelona. En la Exposición Internacional de pintura, escultura, dibujo y grabado de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 presentó la pintura al óleo Tais. En mayo de 1942 expuso en las Galerías A.F.H.A. de Barcelona un conjunto de óleos y cuatro esculturas: Imagen de Virgen, y tres figuras polícromas de bailarinas: Trianera, Sevillana y La Niña de Plata; las cuarenta y cinco pinturas eran paisajes de pequeño formato. En 1945 hizo una exposición en Vic (Barcelona), con tres esculturas, La Niña de Plata, San Juan Bautista y Retrato de niña (Egipto), y treinta óleos, todos ellos paisajes.
Destacan entre sus alumnos: Llorenç Cairó, Enric Casanovas, Josep Antoni Homs Bisa, Enric Monjo, Lluís Montané Mollfulleda, Jaume Otero, Joan Rebull y Josep Viladomat. Formó parte del Círculo Artístico de Barcelona, siendo admitido como socio de número en 1900 alrededor de 1906 se afilió a la Societat Artística i Literària, y en 1907 ingresó en la Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi de Barcelona. En 1913 fue elegido miembro correspondiente de la Academia de Bellas Artes de San Fernando y nombrado vocal de la Junta Provincial de Monumentos Artísticos que el gobierno había decidido restablecer en la provincia de Barcelona, cargo que ejerció hasta su muerte, ya que la junta fue restablecida después de la guerra. Era aficionado a la fotografía, actividad artística que valoraba y con la que ganó un premio en 1901. En el Museo Comarcal de l’Urgell de Tàrrega se expone una muestra antológica con carácter permanente del legado del artista: colección de veinticuatro esculturas y un centenar de pinturas.
Obras de ~: Esculturas: Proyecto de sepulcro monumental de Colón para La Habana, 1892; Ensueños y realidades, 1892; Medalla de Cosme Damián Churruca, 1894; Dos retratos, 1895; Venus Esquilina, c. 1895-1898; Altar Mayor de Llivia, 1898; Desesperación, 1899; Meditación, c. 1900; Busto de mujer, 1900; Busto del arquitecto Joan Soler Faneca, 1907-1915; Medalla del Primer Congreso Español Internacional de la Tuberculosis, 1910; Sevillanas, 1910; Busto del arquitecto Juan Soler Faneca (Parlamento, parque de la Ciutadella), 1911; Toros de la abundancia, parque de la España Industrial, 1985; Amor póstumo, c. 1930; Bailarina; Mimosa, bailarina de café-concierto; Doncella; Cabecita de niña; Bailaora española; Granadina; Tanguista española; Madona.
Pinturas: Terraza del estudio del artista con la escultura plañidera; Venus Esquilina en el estudio con otras obras y objetos del artista; Tres ánforas y tres arcos; Lavadero de Collbató; Mallorca; Cocina rústica; Josefina Tuca con vestido romántico, 1926.
Bibl.: M. de Pala, “Artistas catalanes en la Exposición Nacional de Bellas Artes”, en La Renaixensa, 24 de junio de 1887, pág. 3697; VV. AA., Catálogo Ilustrado de la IV Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, Ayuntamiento de Barcelona, 1898 [Escultura. Sección Española. Salón Central], pág. 157; La Ilustración Artística (LIA), año XVII, n.º 867 (8 de agosto de 1898), pág. 514; J. R. Mélida, “Revista de la Exposición Nacional de Bellas Artes”, en Álbum Salón, año 1899; VV. AA., LIA, año XIX, n.º 986 (19 de noviembre de 1900), pág. 760; Catálogo Oficial Ilustrado de la Exposición Nacional de Pintura, Escultura y Arquitectura de 1910, Madrid, Artes Gráficas Mateu, 1910; La Actualidad (Barcelona), n.º 189 (15 de marzo de 1910); Catálogo Ilustrado de la Exposición Internacional de Arte del Centenario de Buenos Aires, 1910, pág. 152; Catálogo Oficial Ilustrado de la Exposición Nacional de Pintura, Escultura y Arquitectura de 1912, Madrid, Artes Gráficas Mateu, pág. 79; Museum, vol. V, n.º 11 (1917), pág. 413; Exposició d’Art. Catàleg Il·lustrat, 1918, Barcelona, Ajuntament de Barcelona, Establiment Gràfic Thomas, 1918; Vell i Nou, año IV, n.º 79 (15 de noviembre de 1918), pág. 422; Mediterráneo n.º 37 (13 de agosto de 1927); Catálogo de la Sección Española de la Exposición Internacional de pintura, escultura, dibujo y grabado de la Exposición Internacional de Barcelona, 1929, pág. 14; J. F. Bosch, “Antonio Alsina Amils, pintor y escultor”, en El Año Artístico Barcelonés. Temporada 1941-1942, Barcelona, Ediciones Europa, págs. 325-326; A. de Soroa Pineda, “Estatuas ecuestres de Madrid”, en VV. AA., Ciclo de conferencias sobre monumentos madrileños, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Instituto de Estudios Madrileños, 1970; M. Bru Romo, La Academia Española de Bellas Artes en Roma. (1873-1914), Madrid, Ministerio de Asuntos Exteriores, Dirección General de Relaciones Culturales, 1971, pág. 361; S. Flaquer Revaud y M. T. Pagès Gilibets, Inventari d’artistes catalans que participaren als Salons de París fins l’any 1914, Barcelona, Diputació de Barcelona, Biblioteca de Catalunya, 1986, pág. 68; M. S. Salvador, La escultura monumental en Madrid: calles, plazas y jardines públicos (1875-1936), Madrid, Editorial Alpuerto, 1990, págs. 207, 345, 347 y 354-355; J. Subirachs Burgaya, L’escultura del segle xix a Catalunya. Del Romanticisme al Realisme, Montserrat, Publicacions de l’Abadia de Montserrat, Biblioteca Abat Oliba, 146, 1994; A. Balcells, “Antoni Alsina Amils, un artista entre dos segles: (1863-1948)”, en Butlletí de la Reial Academia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (Barcelona), n.º XIII (1999), págs. 11-67; C. Reyero, Escultura, Museo y Estado en la España del siglo xix. Historia, significado y catálogo de la Colección Nacional de Escultura Moderna, 1856-1906, Alicante, Fundación Eduardo Capa, 2002, págs. 151-152.
María Isabel Marín Silvestre
