García Leoz, Jesús. Olite (Navarra), 10.I.1904 – 22.II.1953. Músico y compositor.
Entre 1910 y 1920 acompañó a su padre en sus frecuentes viajes a Pamplona y comenzó sus estudios de piano con el maestro Eleuterio Munárriz. García Leoz actuó como infante de coro en la capilla de la catedral y participó en el Orfeón Pamplonés. En 1921 emigró a Argentina, donde vivió de la actuación como pianista, al tiempo que obtuvo el título de Piano por el Conservatorio de la ciudad de Buenos Aires. En 1925 regresó a España y decidió dedicarse profesionalmente a la música, instalándose en la capital. En el Conservatorio de Madrid perfeccionó los estudios de Piano, con Balsa, y Composición, con Conrado del Campo. Más tarde se formó con el maestro sevillano Joaquín Turina, que lo consideró su alumno predilecto.
Durante este tiempo Jesús García Leoz trabajó como maestro de coros y maestro concertador en diversos teatros. Tocaba también el piano en las salas de cine mudo y en algunos cafés.
En los años treinta el músico olitense frecuentó los ambientes republicanos y se relacionó con conocidos escritores y artistas de la Generación del 27 que ejercieron una poderosa influencia sobre su vida y su obra. García Leoz participó durante la Guerra Civil en las actividades de la Alianza de Intelectuales Antifascistas junto con Federico García Lorca, Gerardo Diego y, especialmente, con Rafael Alberti y María Teresa León. Jesús García Leoz fue director musical del teatro de Guerrillas que dirigía esta última. Terminada la guerra, el músico pasó seis meses en la cárcel por su vinculación a la causa republicana.
García Leoz alcanzó gran predicamento como músico y compositor en la época posterior a la Guerra Civil. Su muerte prematura impidió la culminación de una carrera musical que se prometía fructífera.
La música del compositor olitense se inscribe en un cierto nacionalismo casticista, aunque tiene un carácter ecléctico que aúna tradición y modernidad como resultado de la admiración de las obras de autores tan dispares como Bach, Mozart, Bramhs, Ravel, Debussy, Stravinsky, Berg o Honegger. Su técnica flexible, perfeccionada con años de densa actividad compositiva, le permitió el cultivo de diversas parcelas musicales, desde la música pura, música de cine, ballets, canciones sobre textos escogidos de poetas admirados, como Rosalía de Castro, Gerardo Diego, Juan Ramón Jiménez o Rafael Alberti, o alguna zarzuela. Fuera de este ámbito desplegó también una importante obra como director en conciertos que a menudo incluían alguna obra suya. También participó en recitales líricos de intérpretes al piano. Algunos críticos le achacan cierto academicismo.
Con más de un centenar de películas, el músico navarro es el autor más prolífico de la cinematografía española. Esta activa labor de partituras cinematográficas se caracteriza por la amplitud de medios orquestales empleados. En 1933 García Leoz firmó la partitura de su primer largometraje, Sierra de Ronda, de Florián Rey. Algunas de sus mejores bandas sonoras son: Balarrasa, Surcos, La sirena negra, Niebla y sol y ¡Bienvenido, Míster Marshall! Pero quizá la parte más ambiciosa de la producción de García Leoz sea la música de cámara, en la que se insertan una sonata para violín y piano (1932), un cuarteto de cuerda (1940) y un quinteto con piano (1946) muy celebrado en su época. Lo mejor de su producción está en sus canciones, con la perenne influencia de Turina. Entre ellas sobresalen el tríptico sobre García Lorca y las seis canciones de Antonio Machado (1952).
Jesús García Leoz fue muy premiado. Recibió siete veces el Premio Anual del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Partitura; en 1941 obtuvo el Primer Premio de Composición; la obra la Duquesa del candil mereció en 1949 el Premio Nacional de Música Ruperto Chapí; en 1952 compartió ex aequo con Joaquín Rodrigo el Premio a la Mejor Colección de Villancicos que convocó el Ateneo de Madrid por el retablo de Navidad Primavera del Portal. El músico falleció inesperadamente en 1953 a causa de un derrame cerebral.
Obras de ~: Cuarteto en Fa sostenido menor, 1940; Sonata para violín y piano, Sonatina, 1940; Quinteto con piano, 1946; La duquesa del candil (zarzuela), 1947; Primavera del portal (retablo navideño), 1952; Sinfonía en La bemol mayor, s. f.
Bandas sonoras en: C. Serrano de Osma (dir.), La sirena negra, 1947; J. A. Nieves Conde (dir.), Balarrasa, 1950, y Surcos, 1951; J. M.ª Forqué (dir.), Niebla y sol, 1951; L. García Berlanga (dir.), ¡Bienvenido, Míster Marshall!, 1952.
Bibl.: A. Fernández Cid, Jesús García Leoz, Madrid, Editora Nacional, 1953; La música española en el siglo XX, Madrid, Fundación Juan March, 1973; T. Marco y J. M. Caparrós Lera, El cine republicano español (1931-1939), Barcelona, Dopesa, 1977; T. Marco, Historia de la música española. Siglo XX, Madrid, Alianza, 1989; F. Pérez Ollo, “García Leoz, el gran músico de Olite rescatado”, en Diario de Navarra, Pamplona, 17 de diciembre de 1995; A. del Amo, Catálogo general del cine de la guerra civil española, Madrid, Filmoteca Española, 1996; J. M. Caparrós Lera, 100 Películas sobre historia contemporánea, Madrid, Alianza, 1997; F. Pérez Ollo, “Más allá del cine”, en Diario de Navarra, Pamplona, 14 de noviembre de 1999; A. Torres, Diccionario Espasa del Cine Español, Madrid, Espasa, 1999.
Mercedes Vázquez de Prada Tiffe
