Quesada Porto, Xaime. Orense, 14.VII.1937 – Lucenza, Vilar das Trés (Orense) 30.XII.2007. Pintor, grabador, ilustrador, diseñador, cartelista, muralista, escultor y novelista.
Xaime Quessada, huérfano de padre al año de su nacimiento, fue el menor de los seis hijos de una familia de artistas. Su precoz vocación por el dibujo y la pintura le hicieron abandonar muy temprano sus estudios para iniciar su formación en la Escola de Artes y Oficios de Orense. En 1957 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y ya comenzaron sus viajes y exposiciones por casi todo el mundo, siendo una de las últimas en enero de 2004. Casado con María Jesús Blanco Piñeiro, arquitecta, desde 1972, tuvieron un hijo, también pintor y de nombre Xaime, fallecido en 2006. María Jesús Blanco diseñó Lucenza, la casa-taller de Xaime Quessada. Allí escribió las novelas El Recristo del Baraña, Lucenza y El Olvido.
Desde sus inicios dominó con todo tipo de técnicas, recursos y temas. Sus obras obedecen a la inspiración del instante vivido y abarcan y evocan, de un modo impecable, original y propio, desde los clásicos a las tendencias más impactantes que coexisten en sus lienzos y son llevadas a la perfección por el trazo de su dibujo, a veces delicado, otras vigoroso, por la ingeniosa fuerza en las matizaciones cromáticas de las que emanan los focos lumínicos e, incluso, por la recurrente implicación simbólica que aparece en su obra.
Le interesó la figura humana que pintó a través de todas las ópticas, colores y sentimientos posibles. Desde la instantánea psicológica (Retratos de Chus, 1958 y Autorretratos de 1958 y 1998) y las casi místicas maternidades (La Madre, 1956 y Agarimos, 1996) a los desnudos (El Baño, 1982) y lienzos de los que hace brotar la expresividad multicolor circense y la mascarada carnavalesca, con arlequines y caballos rojos y azules (El Circo, 1963, Caballo Rojo, 1992 y Entroido I, 1995). Para otros cuadros creó fascinantes ambientes en los que las metáforas y alegorías envuelven a las figuras estableciendo una percepción casi épico-descriptiva con el espectador (La Creación, 1964, El Medulio, 1974, Érguete Galicia, 1975 y El Perro Azul, 1997). A la música, que ocupó un lugar muy importante en su entorno, le dedicó una notable narrativa en grupos con instrumentos musicales en íntimo recogimiento de un interior familiar (Mi Casa, 1968 y El Piano, 1980) y un amplio seriado recreando refulgentes interiores con figuras e instrumentos musicales perfilados por las líneas quebradas de un cubismo analítico (La Música, 1994-2003). Para los espacios abiertos de la arquitectura y el paisaje, buscó transmitir insólitas impresiones: “Yo pinto lo que siento, no lo que veo” (Segovia de Noche, 1958, Paisaje Telúrico, 1960 y Galicia Galicia, 1972). Abordó la abstracción con depurada técnica, dominio de la paleta y originalidad (Abstracción en Grises, 1957 y Percepción en Negro V, 2003).
Quessada proclamó a través del arte su amor por la libertad y la justicia social, llegando a realizar más de cien pósteres clandestinos lo que le provocó arrestos y sanciones a lo largo de su vida. “Yo no soy un pintor político, soy un pintor humano” a lo que hay que añadir “comprometido socialmente” y, bajo esta reflexión, hace grabados (El Menet y El Sueño de 1976) y pintó cuadros casi monocromos en desgarradores rojos intensos (Daños Colaterales, 2003) o hirientes amarillos (Afganistán y Timor de 2002), que muestran la opresión, las persecuciones y los desastres de la guerra (La Guerra, 1963 y Holocausto, 1968). Son importantes sus trabajos murales entre ellos: el mural de un kilómetro y medio para el Penal de Pereiro de Aguiar en 1984 que dirigió y pintó con Vidal Souto y Alexandro. El Mural Anti-Otan, que fue pintado en público durante dos días en la Plaza de Armas de Ferrol, 1982; las figuras corren despavoridas, la madre clama en el centro, es el tema de la guerra lleno de símbolos picassianos. Pintó también el techo del Teatro Principal de Orense, 1991. Su inquietud le llevó en 1988 a modelar en gres, realizando Torso, semejante a una Xoana, Cabeza Seráfica y Madre, 1988 y en 2002 realizó, en piedra y bronce, O Mouchiño, para Lamas Carvajal. Asimismo, ilustró obras de Strimberg, Selma Lagerloff, Carmen Martín Gaite y Ramón Otero Pedrayo, 1966; Celso Emilio Ferreiro, 1975; la ilustración de Don Quijote de la Mancha por encargo de la UNESCO, 1981 y A Rosa de Cen Follas, de Ramón Cabanillas, 1992, entre otros.
Fue galardonado con premios como: Premio Extraordinario y Medalla de Oro de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes del Paular Madrid, 1959; Premio Extraordinario y Medalla de Honor de la II Exposición de Arte Juvenil de Madrid, 1960; III Medalla de la Exposición de Bellas Artes de Barcelona, 1960 y mención de Honor de la Exposición de “Abstractos Europeos” de Milán, 1961, entre otros. Tomó parte en manifestaciones político-sociales y acontecimientos artísticos e intelectuales de España y del extranjero y su obra ha sido objeto de diversas publicaciones y expuesta en casi todo el mundo a la vez que comentada por pensadores, estetas, escritores y pintores como: Vicente Risco, Isaac Díaz Pardo, Octavio Paz, Lafuente Ferrari, Vázquez Díaz, Alfaro Siqueiros, Orson Wells, Coco Chanel, André Malraux, Simone de Beauvoir y Picasso, de quien dijo que era el único seguidor que tenía en España.
Este artista polifacético y universal, que junto a otros autores como Virxilio, José Luis de Dios, Acisclo Manzano y Bouciños, perteneció a la generación bautizada por Vicente Risco como “artistiñas”, fue enterrado, junto a los restos de su hijo, en el cementerio de Señorín, en Carballiño.
Obras de ~: Pintura: La Madre, 1956; El Piano, 1957; El Cementerio de Orense, 1957; Por el Miño, 1957; Homenaje a Rembrandt, 1957; Autorretrato, 1958; Tierras, 1959; El Dictador, 1963; Madre Rica y Madre Pobre, 1963; Contra la Dictadura Política, 1967-1973; Requiem polo Che, 1968; Galicia Mártir, 1969; El Mouchiño, 1969; Auschwitz y Treblinka, 1960-1970; Desde Can Señora, 1974; Érguete Galicia, 1975; “En Galicia Un Día...”, 1976; Cala D´Ors, 1980; Abstracción en Casitérides, 1980; El Paraguas Geológico, 1984; El Unicornio, 1987; Tiempo Hiperbóreo, 1988; El Perro Azul, 1995-1997; Los Niños de Brasil, 1999; La Música XVIII, 1995-2001; Las Torres Gemelas, 2002; Guantánamo, 2003.
Murales: Mural Anti-Otan, El Ferrol (Coruña), 1982; techo del Teatro Principal, Orense, 1990; con V. Souto y Alexandro, mural del Penal de Pereiro de Aguiar, 1984; con A. Manzano, Escultupinturas, Campus Universitario, Orense, 1988.
Esculturas: Madre, Orense, 1988; con Cebrián y A. Manzano: La Plaza de la Diosa Briga, La Coruña, 1992; con A. Manzano, El Recristo del Baraña, Orense, 1994; con A. Manzano, Monumento a la II República Española, Gijón (Asturias), 1999; O Mouchiño, Orense, 2002.
Ilustraciones y diseños: Selma Lagerloff; Carmen Martín Gaite en 1960; Ramón Otero Pedrayo, 1966; D. Quijote de la Mancha, para la UNESCO; R. Cabanilla, A Rosa de Cen Follas, 1992;
Poesía: 16 Poemas Galegos para Ernesto Che Guevara contra a súa morte (1967-73), 1998.
Vestuario: Estampados para la firma Roberto Verino, 1985; A. Cunqueiro, D. Hamlet, 1991.
Escritos: La Cuarta Dimensión, 1975, teatro; El Recristo del Baraña, 1981; Lucenza, 1989 y El Olvido, 2001, novelas.
Bibl.: J. L. López Cid, “La pintura de Jaime Quesada”, en La Región, 1955; A. Risco, “La exposición de Jaime Quesada” en La Región, 24 de diciembre de 1959; Arbós Ballesté, “Certamen Nacional de Arte Juvenil”, en ABC, 22 de enero de 1960; V. Risco, “Quesada en el Liceo”, en La hoja del Lunes, 1961; Otero Pedrayo, “Sete artistas galegos”, en Catálogo exposición itinerante por Galicia, Orense, Caixa de Aforros de Ourense, 1962; Camón Aznar, 25 años de Arte Español, Madrid, Publicaciones Españolas, 1964; I. Díaz Pardo, “Siete artistas gallegos en la Sala del Palacio Municipal”, en El Ideal Gallego (La Coruña), 2 de octubre de 1965; A. Chumacero, “Quesada/Manzano/De Dios. Tres artistas de Galicia”, en Catálogo, México,
Alicia Garrido Fenés
