Pericet Blanco, Ángel. Sevilla, 28.II.1932 – Madrid, 26.II.2011. Bailarín, coreógrafo y maestro de Escuela Bolera.
Hijo de Amparo Blanco y de Ángel Pericet Jiménez, y nieto de Ángel Pericet Carmona. La familia Pericet atesora el estudio y la enseñanza de la Escuela Bolera, verdadero ballet clásico español. Comenzó sus estudios musicales en la Universidad de Sevilla y más tarde en el Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, donde estudió Piano con Federico Contreras y Pilar Pérez Gijón. Tomó clases de Composición con Joaquín Turina, de Armonía con Jesús Guridi y Genaro Gombau, y de Estética e Historia de la Música con José Font. Por una enfermedad, cuando tenía quince años, el médico le prohibió leer durante tres meses y fue entonces cuando estudió Danza con su familia, descubriéndose enseguida su talento para este arte. En 1947 se presentó por primera vez como bailarín en el Teatro Español de Madrid con Elvira Lucena, realizando después giras por España. En 1949 se trasladó a América e hizo su debut en Buenos Aires con gran éxito. Hasta allí se habían trasladado sus padres y parte de sus hermanos, también bailarines, viviendo en la capital argentina desde entonces.
Volvió a España en 1955, presentándose en el Palacio de la Música de Madrid junto a Imperio Argentina, con quien había rodado años antes la película Café cantante, dirigida por Antonio Momplet y estrenada el 1 de enero de 1951 en Madrid. Realizó entonces una larga gira por el mundo, actuando, entre otros países, en México, Estados Unidos, Cuba o Tailandia.
Regresó a Buenos Aires en 1957, trabajando por América Latina hasta 1961, cuando regresó de nuevo a España. Durante las siguientes décadas mantuvo en activo su Ballet Español de Ángel Pericet, estrenando, entre otras obras, Variaciones vascas (Teatro de la Zarzuela, 1965), con música de Miguel Ángel Coria, Goyescas, de Enrique Granados, Viva Navarra, de Larregla, y Tres danzas gallegas, de Currás. Rafael Alberti le escribió en 1962 el poema Para Ángel Pericet, bailarín, dentro de su libro Abierto a todas horas. En 1969 creó sus versiones de La vida breve y El sombrero de tres picos, de Falla, para el Teatro Colón de Buenos Aires.
En él convergen la técnica y el estilo del bailarín (Escuela Bolera), el bailador (danzas populares) y el bailaor (baile andaluz). Fue maestro invitado del Ballet Nacional de España durante la etapa directiva de Antonio (1980-1983), impartiendo cursos de Escuela Bolera. Entre 1983 y 1985, fue director adjunto de esta compañía con María de Ávila en la dirección general.
Con ella realizó giras por Alemania, Estados Unidos y Canadá, y coreografió el ballet Seis sonatas para la Reina de España, con música de Domenico Scarlattti y Miguel Ángel Coria, estrenado en el Festival de Spoleto (Italia) y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en 1985.
Colaboró en la producción de la BBC de Londres El mundo mágico de la danza, dirigido por Margot Fonteyn, creando una coreografía para sus hermanos Carmelita y Eloy, evocadora del estilo de Fanny Elssler en su interpretación de la danza bolera La cachucha. Ha continuado desarrollando su actividad como bailarín, maestro y coreógrafo en España y Argentina. Con el Teatro Colón de Buenos Aires, donde había estrenado sus versiones de El amor brujo, de Manuel de Falla, y Capricho español, de Rimsky Korsakov, colaboró hasta su despedida. En 1990 actuó en los festivales Bailar España de Reggio-Emilia (Italia) y San Petersburgo (Rusia), organizados por el Ministerio de Cultura de España. En 1992 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes española y poseía también la Medalla de las Artes, Ciencias y Letras de Francia. Durante la década de 1990 y principios de 2000 actuó con frecuencia en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires, ciudad donde se retiró como bailarín en mayo de 2005.
Bibl.: J. Blas Vega y M. Ríos Ruiz, Diccionario Enciclopédico Ilustrado del flamenco, Madrid, Editorial Cinterco, 1988; VV. AA., Bailar España. 1990, Madrid, Ministerio de Educación y Cultura, 1990; R. Salas (coord.), Encuentro Internacional. La Escuela Bolera, Madrid, Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM), 1992; A. Álvarez Cañibano, J. I. Cano y M.ª J. González Ribot (eds.), Ritmo para el espacio. Los compositores españoles y el ballet en el siglo xx, Madrid, Ministerio de Cultura-INAEM, 1998; VV. AA., Ballet Nacional de España. 25 años, Madrid, Ministerio de Educación y Cultura, 2003.
Cristina Marinero
