Morales Nieva, Francisco. Francisco Nieva. Valdepeñas (Ciudad Real), 29.XII.1924 - Madrid, 10.XI.2016. Escenógrafo, pintor, dramaturgo y narrador.
Nació en el seno de una familia burguesa y liberal. La familia pasó en 1931 a Toledo, al ser nombrado su padre gobernador civil, y volvió a Valdepeñas durante la Guerra Civil de 1936. Al concluir ésta, se refugiaron en una casita de Sierra Morena. En este momento, conoció a Juan Alcaide, que le influyó fuertemente.
La familia se estableció en Madrid en 1941. Cuatro años después, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Conoció entonces a los postistas Carlos Edmundo de Ory y Eduardo Chicharro. Con una beca, marchó a París, donde amplió sus horizontes intelectuales, comenzó a escribir las primeras versiones de sus obras teatrales y asistió a estrenos como el de Esperando a Godot o el de Madre Coraje, por el “Berliner Ensemble”. En 1954, se casó con Geneviève Escande.
A partir de entonces, escribió estudios teatrales y comenzó su trabajo como escenógrafo en el Teatro Nacional de Jean Vilar.
En 1963, se separó de su mujer y se trasladó a Venecia, donde pudo conocer el “Living Theatre”. En 1964, regresó a España y comenzó a trabajar como escenógrafo con directores como José Luis Alonso (El rey se muere, de Ionesco) y Adolfo Marsillach (Después de la caída, de Arthur Miller).
En 1968, trabajó en el Berlín Oriental con Felsenstein, en el ballet Cinderella. Ese año, obtuvo un gran éxito colaborando con Marsillach en el montaje de Marat- Sade, de Peter Weiss.
A partir de 1970, entró como profesor de Escenografía en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y fue publicando algunos textos dramáticos. En 1976, estrenó en el teatro María Guerrero Sombra y quimera de Larra y ese mismo año se consagró plenamente como autor con el estreno madrileño de La carroza de plomo candente y El combate de Opalos y Tasia, que obtuvo el prestigioso Premio Mayte.
A partir de entonces, se sucedieron los estrenos, las polémicas y los reconocimientos: Premio Nacional de Teatro, en 1979, por su personal adaptación de Los baños de Argel de Cervantes; ediciones escolares y comentadas de sus obras; exposición antológica de su actividad teatral en 1990, año en que leyó su discurso de ingreso en la Real Academia Española sobre Esencia y paradigma del género chico; en 1991, recibió el premio periodístico “Mariano de Cavia” y se publicó la primera edición de su Teatro Completo; al año siguiente, se le otorgó el Premio Nacional de Teatro por El manuscrito encontrado en Zaragoza… y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
A partir de 1994, comenzó a publicar novelas, en la misma línea imaginativa y fantástica de su teatro. En 1996, recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Al año siguiente, triunfó en el Centro Dramático Nacional con su obra Pelo de tormenta, escrita muchos años antes, y dirigió la puesta en escena de La vida breve, de Manuel de Falla, con la que se reinaugura el Teatro Real de Madrid. En ese mismo teatro, se estrenó la ópera Divinas palabras, con música de Antón García Abril y libreto de Nieva, inspirado en la obra de Valle-Inclán.
En el 2001, fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Castilla-La Mancha. El año siguiente, triunfó de nuevo en el Centro Dramático Nacional con su obra El manuscrito encontrado en Zaragoza (basado en el libro del mismo título de Jan Potocki) y publicó sus brillantes y escandalosas memorias Las cosas como fueron. En 2004 fue galardonado con el premio Max de Honor y en 2011 recibió el Premio Valle-Inclán por la escritura y dirección de Tórtolas, crepúsculo y... telón.
Frente al realismo superficial, defendió siempre Nieva “la realidad alucinada del teatro”. Le fascinaban la culpa, la transgresión, el quebrantamiento de las normas.
Como ha sucedido también a otros muchos, vivir fuera de España le hizo descubrir y afianzar más sus raíces: una obra suya sucede en un “tiempo de España en conserva”. La crítica ha comparado su lenguaje con el de Valle-Inclán, por su carácter creativo, exagerado, barroco.
Frente al ingenuo compromiso, siempre defendió Nieva su “teatro en libertad”, al margen de los corsés ideológicos y de cualquier ortodoxia. Defendía Nieva algo tan viejo —tan nuevo— como es la independencia del artista, la imaginación creadora, la búsqueda expresiva, el culto de la belleza… Durante años, figuró en la nómina del “nuevo teatro español” y tuvo dificultades para estrenar. Autor plenamente consagrado, tenía una personalidad excepcional, con una cultura desusada entre nuestras gentes de teatro.
Fue, sobre todo, un hombre de teatro: autor dramático, escenógrafo y figurinista, ensayista, profesor, adaptador de clásicos y director de ópera.
Obras de ~: Es bueno no tener cabeza, Madrid, 1971; Tórtolas, crepúsculo y […] telón, Madrid, 1972; Pelo de tormenta, Madrid, 1973; Coronada y el toro, Madrid, 1973; Teatro furioso: La carroza de plomo candente, El combate de Opalos y Tasia, Es bueno no tener cabeza y El fandango asombroso, Madrid, 1973; Teatro furioso: Pelo de tormenta, Nosferatu, Coronada y el toro, El rayo colgado y peste de loco amor, El paño de injurias, El baile de los ardientes, Madrid, 1975; Sombra y quimera de Larra (Representación alucinada de “No más mostrador”), Madrid, 1976; Los baños de Argel, Madrid, 1980; La paz (celebración grotesca sobre Aristófanes), Madrid, 1980; Malditas sean Coronada y sus hijas, Madrid, 1980; La señora Tártara, Madrid, 1980; Casandra, versión de la obra de Pérez Galdós, Madrid, 1983; La carroza de plomo candente y Coronada y el toro, Madrid, 1986; Fantasía, humor y terror: No es verdad, El espectro insaciable, El corazón acelerado, 1987; En tela de juicio. La literatura, la vida, la moda y el teatro, Madrid, 1988; Trilogía italiana: Salvator Rosa o el artista, El baile de los ardientes, Los españoles bajo tierra, Madrid, 1988; La Magosta, Madrid, 1990; El desdén con el desdén de Agustín Moreto, Madrid, 1991; Teatro completo, Toledo, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, 1991; Viaje a Pantaélica, Barcelona, 1994; Granada de las mil noches, Barcelona, 1994; La llama vestida de negro, Barcelona, 1995; Oceánida, Madrid, 1996; El reino de nadie, Madrid, 1996; Centón de teatro, Madrid, 1996; Dos pastiches de juventud: La psicovenganza del bandido Nico Foliato y El fantasma de Novedades, Ciudad Real, 1997; Carne de murciélago, Madrid, 1998; Los rabudos y otros cuentos, Madrid, 2000; Las cosas como fueron. (Memorias), Madrid, 2002; Obras completas, Madrid, Espasa Calpe, 2007, 2 ts.
Bibl.: A. Bécker, “Sorpresa en el teatro español: un nuevo autor antiguo”, en Cuadernos Hispanoamericanos, Madrid, n.os 253-254 (enero-febrero de 1971), págs. 260-269; M. Pérez Coterillo, “Teatro furioso”, en F. Nieva, Teatro Furioso, Madrid, 1975; M.ª T. Valdivieso, España. Bibliografía de un teatro silenciado, Lincoln, Nebraska, 1979; A. Amorós, “Tres Casandras: de Galdós a Galdós y a F. Nieva”, en VV. AA., Actas del II Congreso Internacional de Estudios Galdosianos, t. II, Las Palmas, 1980, págs. 69-102; A. González, “Introducción”, en F. Nieva, Malditas sean..., op. cit., págs. 12-92; A. Van der Naald, Nuevas tendencias en el teatro español: Matilla, Nieva, Ruibal, Barcelona, 1981; E. G. Signes, The Theatre of Francisco Nieva, tesis doctoral, Rutgers University, 1982; A. Amorós, Diario cultural, Madrid, 1983; K. Gorna Urbanska, El concepto de teatro en la obra dramática de F. Nieva, tesis doctoral, Universidad de Cracovia, 1984; A. Amorós, “Prólogo”, en F. Nieva, La carroza..., Madrid, 1986, págs. 9-48; J. M.ª Barrajón, La poética de F. Nieva, Ciudad Real, 1987; “Introducción”, en F. Nieva, Trilogía italiana, op. cit., págs. 11-109; VV. AA., Francisco Nieva: Exposición, catálogo de exposición, Madrid, 1990; Ph. Zatlin, “Estudio preliminar”, en F. Nieva, El combate…, op. cit., págs. 1-53; J. M.ª Barrajón, “Teatro de farsa y calamidad”, en F. Nieva, Teatro completo, op. cit., págs. 585-602; U. Aszyk-Bangs, “El teatro de Francisco Nieva”, en El teatro español contemporáneo, Kassel, 1995; J. F. Peña, El teatro de Francisco Nieva, Alcalá de Henares, 2001, 2 vols.; C. Guillén, “Francisco Nieva: magisterio y ultracarnaval”, en De leyendas y lecciones. Siglos XIX, XX y XXI, Barcelona, Crítica, 2006, págs. 437-447.
Andrés Amorós Guardiola
